承古开今 放浪形骸 ——专访画者池明 古人常言师心不在,能悟传神色彩的关键在于理念情思的参化修为,故有“胸中过人,有不能为者”之论,可见情境会悟所得实在来自于笔外功夫的识见阅历。池明便是这样一个遵从自然又超脱自然、师古而不泥古的画者。 池明创作的古典人物画,从构图到用笔,再到用墨和技法,都讲究一种寄情于自然,向往于生命,传达真善美的感觉。他的笔墨达到了随心所欲的境界,气韵生动,神采飞扬,笔墨大气、浑厚、飘溢、洒脱,把东西方艺术融为一体的构思创意,使人代入文学般的联想……笔笔到位。他用细腻的绘画语言创作出了一幅幅令人过目不忘的作品。作为一名画者,能够不受现实题材的制约,用柔中有刚之笔画出的画让人心生向往,在创新领域为我们提供了一个更广阔的空间。 从池明的每一幅画作中,几乎都能看到“没骨法”、“勾勒法”的技巧组合和成功运用。二者互为衬托,相映成趣。他常说,传统是值得我们“膜拜”的经典东西,中国传统文化的东西妙诀就在于此,我们要去学习它、传承它,把它的精髓融入到作品中,在它的基础上,不断发展、不断创新。他追随的就是这种精华。 画如其人,经过几十年的参悟,他无悔为艺术的付出。在艺术创作的同时,他认认真真做人,他深知没有做人的清白,就创作不出好的作品。他说自己就像一个演员,在政治舞台上他可以收放自如,但他更看重艺术舞台,在这个舞台上,他可以放飞心情,尽情施展他的才华。可以说,他的画作十分有个性,功底扎实、底气十足、大胆狂放、美轮美奂,有较好的艺术修养。池明曾在沈阳鲁迅美术学院版画系深造,他的作品多次在国内大赛上获奖,绘画作品《声声入耳》、《初春》、《把爱进行到底》曾在英国、韩国等地巡展。
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